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Joyous周游:

电影《少年派奇幻漂流》的场景是真实存在的,想知道在哪里可以拍摄这样梦幻的场景么?

锐利大片背后的秘密 - 三步锐化法(Multipass Sharpening)

Thomas看看世界:

常见的锐化方法,都是在处理照片的最后一步,用USM、智能锐化等工具,对照片一次性锐化。


这样的锐化方式虽然方便,但却不够精细。今天分享的三步锐化法(Multipass Sharpening),是一种更加优异的后期锐化流程。


作者:托马斯,thomaskksj.tuchong.com


或许你会疑问,明明一步可以完成的事情,为什么还要麻烦的分为三步呢?这是因为三步锐化法的每一步,都对应了各自不同的目的。


三步锐化的第一步是基础锐化(Capture Sharpening)。由于单反相机的芯片特点、镜头特性、以及低通滤镜等装置,数码照片天然的就会发软。基础锐化的目的就是去掉这种数码照片发软的情况。如果你是使用JPEG拍摄,相机一般自动就会进行这步锐化。而大部分人都是使用raw格式拍摄,因此后期的基础锐化,是每张照片都必不可少的一步。


三步锐化的第二步是效果锐化(Creative Sharpening)。效果锐化又叫创意锐化,其目的是通过锐化技术,强化画面中前景、主体、人物眼睛等重要细节,或者突出岩石、建筑、树木等的特殊纹理。效果锐化是一种艺术化的局部锐化,只适用于特定场景中的某些景物。


三步锐化的第三步是输出锐化(Output Sharpening)。顾名思义,输出锐化是为了最终的展示图像。我们可能需要输出不同尺寸的图像,而在图像缩小和放大的运算过程中,画面会损失一些锐度,所以输出时需要再次锐化。与此同时,不同的输出媒介,比如网络浏览和打印展示,甚至不同的印纸材质、读者的观看距离,都会影响需要锐化程度的大小。因此输出锐化的数值和方法,需要根据不同的目的决定。一张作品级的照片,可能需要多个输出锐化的版本,用于朋友圈、论坛、图库、打印等不同展示方式。


接下来我会以封面图片为例,展示三步锐化法的操作流程。



基础锐化

基础锐化是每张照片都必不可少的一步,一般在ACR以及Lightroom中的细节面板中进行。


在ACR中,默认的锐化参数是 数量25,半径1,细节25,蒙版0。这个默认参数适用于很多照片,但对于物体细节较多,有大量纯净区域或者ISO较高的情况,我们需要进一步的调整锐化的参数。(关于锐化面板如何使用,详见教程《你真的理解锐化了吗?》)


这张照片,我把半径降低到0.8,细节加强到80,这样有更多的细节会被锐化、但其强度有所降低。同时这张照片水面天空较多,又是使用高ISO手持拍摄,所以蒙版提高到45,保证不会锐化到纯色区域的噪点。



由于后面还有2步锐化,所以基础锐化时讲究宁欠勿过。锐化时放大到200%,宁愿少一些强度,也不要出现白边或者大量噪点。下图是基础锐化前,照片比较软。



基础锐化后,物体边缘更加清晰。


效果锐化

本片中既有柔软的水面天空云层,又有细节丰富的现代建筑。因此第二步效果锐化的目的,就是突出这些摩天大楼的金属玻璃外表面的质感和细节。同时不同的清晰程度,也让这些大楼与水面天空分离开来,使画面更有层次。


效果锐化,一般在所有像素和对比度调整完成之后,或者干脆全部调整完成之后。这步锐化的方法丰富多样,包括智能锐化、LAB锐化、高反差保留、差值计算锐化、Nik Output Shanpener等等。


本图使用高反差保留锐化为例。


在降噪和对比度调整完成之后,我使用键盘上的Ctrl+Alt+Shift+E键,盖印所有图层,并命名为“锐化”。



接着我打开“滤镜 - 其他 - 高反差保留”。



高反差保留的半径,根据图片大小,和需要锐化的物体而不同,一般设置为1.5-4,这里选择2。



高反差保留之后,可以看到图层几乎变成了一片中灰色,只有反差大的边缘区域保留了下来。



为了让等会的锐化效果,不带来额外的杂色。需要选择“图像 - 调整 - 去色”,去掉高反差保留图层的颜色。



这样锐化效果只会使边缘锐度增强,而不会带来颜色变化。



把高反差保留图层混合模式改成“叠加”。



此时高反差保留图层中的中灰色全部变成透明,只有边缘区域叠加在了下面的图层上,起到了锐化的效果。如果觉得锐化强度太大,可以降低高反差保留图层的不透明度,比如本图降到了70%。



关键一步,添加图层蒙版,并用黑色笔刷刷出天空和水面部分,让锐化完全不作用在这些纯净没有细节的地方。用灰色笔刷刷出远处的矮小建筑,使他们锐化强度不如近处的摩天大楼,制造空间层次感。



再来看看效果锐化之前。



效果锐化之后,高楼大厦的细节更加突出了,金属玻璃质感显著。



之后再进行一些调色(主要是去除画面中的红紫绿等杂色,只留下黄蓝对比色),这张照片后期处理就完成了,只需要最后输出锐化和导出了。


输出锐化

导出之前先要改变图像的大小,最好在新建的文件上进行(这样原来的调整都是保存在原图大小的PSD、TIFF文件中,方便以后重新处理或者输出其他大小)。


Ctrl+Alt+Shift+E键,合并盖印所有图层。对这个盖印图层,鼠标右键选择“复制图层”。



复制图层面板中,目标文档一定要选择“新建”,这样会新建一个文档。



这样盖印图层就复制到了一个新文件中,在新文件中选择“图像-图像大小”,打开大小控制面板。选择输出照片的宽度,一般在网上分享的照片,我习惯使用2000px的长边,所以这里宽度我输入2000像素。重新采样的算法,我习惯使用“两次立方(平滑渐变)”。



图像缩小之后,明显锐度大减,因此需要进行输出锐化。可以使用方便强大的Nik输出锐化插件。



如果你还没有安装Nik插件,可以在我公重号 thomaskksj 后台回复关键词 “下载” 获得链接,下载这个强大的后期插件。安装完成之后,我们就可以在“滤镜 - Nik Collection - Sharpener Pro 3:(2)Output Sharpener” 那找到Nik的输出锐化插件。



打开插件,可以看到右侧有一个“输出锐化面板”。



第一个是输出材质选项,匹配有不同的打印显示设备,一般显示器展示的照片。我们可以选择“显示”。



“自适应锐化”滑块,控制了输出锐化的强度。默认的50%一般都太大,可以降低到15%-35%,这张图30%左右不错。点击确定,Nik会完成锐化并新建一个锐化图层,如果我们觉得有些地方锐化过度,可以使用图层不透明度和图层蒙板,进一步的修改。



最后比较一下,输出锐化之前,缩图算法导致锐度降低。



输出锐化之后,照片锐利清晰,适合网络展示。接着就可以导出JPEG格式照片,发表在网络上了。


总结

1. 单次锐化比较简单,但其精度更适用于旅游照片。三步锐化法虽然稍显复杂,但其精细程度更符合摄影爱好者的作品创作需要。


2. 基础锐化一般使用ACR中的细节面板,目的是消除数码照片的偏软感觉,强度不宜过大。


3. 效果锐化的工具和技术多种多样,核心是配合蒙版,对画面中细节质感距离感更好的物体局部强化。


4. 输出锐化可以使用Nik插件,在缩图后进行。




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点击这里,可以参与我的知乎Live:《60 分钟学会 Lightroom 修图基础》



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发布了长文章:《把海浪变成绸缎,教你慢门摄影魔法》

后期柔焦效果 - 让你的照片更加朦胧梦幻

Thomas看看世界:

大家经常看到一些非常朦胧、梦幻的照片,这类照片很多都使用了一种叫梦幻柔焦(orten effect)的后期效果。


柔焦的后期制作方法多种多样,今天我会介绍一种最方便简单的方法,使用Nik插件中的古典柔焦滤镜。





视频教程


https://v.qq.com/x/page/m0387edy2kl.html


视频教程


https://v.qq.com/x/page/m0387edy2kl.html


视频教程


https://v.qq.com/x/page/m0387edy2kl.html





要点总结

Nik Collection->Color Efex Pro 4->古典柔焦滤镜,可以简单快捷的制作后期柔化效果。




还没有安装Nik Collection插件的朋友,可以通过下面方式下载官方免费正版。


Nik Collection免费插件,国内下载地址(1.2.11版本):




Windows系统:https://pan.baidu.com/s/1o8jhgxk


Mac系统: https://pan.baidu.com/s/1hsJlkpQ




下面一张照片,是柔焦效果添加之前的样子。



而用Nik古典柔焦滤镜柔化之后,照片有了两大改变:


1)远山和溪流仿佛蒙上了一层雾气,显得朦胧、浪漫、梦幻。


2)近处清晰,远处模糊,符合绘画中的“空气感”或者空气透视,让照片显得更加立体有层次。



而这一切,都是Nik插件中的古典柔焦滤镜的功劳。


打开古典柔焦滤镜,在面板中一共可以找到7个选项:方式、扩散详细、强度、亮度、阴影、高光以及控制点。



方式菜单中一共有“柔焦点1”、“柔焦点2”、“柔焦点3”、“扩散1”、“扩散2”、“扩散3”六个预设效果。


其中1、2、3代表了亮度,1号效果最亮,3号效果最暗。而“柔焦点”和“扩散”则决定了最后效果的模糊程度。3种“柔焦点”效果模糊程度较低,一般会更加自然。3种“扩散”效果则模糊程度更大,给人一种隔着毛玻璃看照片的感觉。


右移扩散详细滑块,可以在照片中添加颗粒噪点,防止柔化后出现色彩断层,具体原理可以参考《不要让色彩断层毁了你的照片》


强度默认值为50,强度值越大,照片清晰度越低,对比度越强。


亮度控制了照片整体的亮度。而阴影高光滑块,则用于恢复滤镜作用之后,欠曝和过曝的细节。


最后我们可以通过增加控制点,让柔化效果只作用在照片的局部,比如人的皮肤、远处景物、高光区域等等。关于Nik控制点的详细操作,可以参考《Nik插件操作指南》这篇文章。


一般来说,不要对全图使用柔焦效果。虚实结合、刚柔并济,才会让照片更加自然而出彩。



更多Nik教程,欢迎点击这里


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500px上最值得关注的5位国外风光摄影师

Thomas看看世界:

欣赏优秀摄影师的作品,是爱好者提升自己照片水平的重要手段。500px作为一个国际性的大众摄影社区,可以说是高手云集。
托马斯从作品辨识度、创新力、影响力、照片水平等多个维度,精选推荐了5位500px上的国外风光摄影师。

这5位大神的作品各有特点,体现了自然风景摄影的独特魅力。
No 5. Alex Noriegahttps://500px.com/alexnoriega

要说去年势头最猛的风光摄影师,非属这位美国小哥了。Alex在2016年连拿年度国际风光摄影师,美国年度风光摄影师,Pano年度大奖等多个重量级奖项。


与很多风光摄影师善用广角端不同,Alex的作品几乎都是用中长焦进行创作。


他擅长从复杂的环境中提取出小景,展现自然界的纹理、节奏和韵律。


他说自己拍摄风光的目的,是要记录下那些能打动自己的风光,也希望通过他作品里的细腻刻画,让读者感受到自然的神奇。


Alex的作品细腻、安静、充满了独特的氛围,虽然缺少了一些震撼力,但越看越觉得喜欢,犹如一抹清茶,令人品后回味无穷。


Alex现在主要活跃于美国太平洋西北地区,拍摄那里的荒漠、丛林和山峰。




No 4. Paul Zizka
https://500px.com/paulzizkaphoto


https://500px.me/community/user-details/500px75551(500px.me为国内加速版)



如果说Alex的强项是小景特写的话,下面这位大牛,作品中则处处体现着他非凡的户外能力。

Paul Zizka,是一位来自加拿大班夫的探险摄影师。


“世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远”。


Paul强悍的攀冰、划艇技术,不仅让他得以达到人迹罕至的地方,更让他的风光作品中,总是有一位飞檐走壁的探险家作为点缀。


在漫天繁星下的划船,在绚烂极光中攀冰。这样的组合,使得他的照片冲击力十足。



人与自然的联系,是他作品中永恒的主题。


当人们流连于现代社会所带来的财富、地位和名誉的时候,Paul的照片试图重新唤起读者,探索生命真谛的勇气,让我们重新找回自己与自然的紧密联系。




No 3. Daniel Kordan

https://500px.com/kordan

https://500px.me/community/user-details/500px13372

Daniel Kordan是一位在莫斯科郊区长大的俄罗斯摄影师。


从小的艺术学科学习,让他对摄影作品的构图和色彩有极强的把控力。


他的后期风格在500px上非常有辨识度。他的大多数作品中,都不会有高饱和、高对比、高锐度的画面存在。



他更多的是通过局部色彩与灰度的精确刻画,细腻的展现风景,或平静、或绚烂、或狂暴的一面。


Daniel大学读的是物理专业,但这并没有阻碍他对艺术和自然的不断探索。

他利用课余时间兼职旅行领队,并不断给地理杂志撰稿,慢慢的成为了一名职业风光摄影师。


现在Daniel一年四季都在世界各地探索,他最喜欢拍摄的地方是意大利托斯卡纳,日本京都和挪威的罗孚墩群岛。




No 2. Max Rive

https://500px.com/maxrivefotograaf

https://500px.me/community/user-details/500px2361093

或许你在以前支付宝的登陆页面,以及很多户外广告上,都看到过这张照片。而这张照片的摄影师,以及照片中的模特,就是特立独行的荷兰风光摄影师Max Rive。


Max堪称风光摄影界最会自拍的男人。他的很多照片中,都有他自己登高望远的身影。



Max还特别擅长全景接片的制作,对前景纵深的运用也是炉火纯青。


他的后期风格偏暗调,带有一种魔幻的色彩。


Max虽然出生在荷兰的平原地区,但他第一次去阿尔卑斯山区旅行的时候,就爱上了户外的氛围。


后来他更是放弃学业,投入到风光摄影的创作中,足迹遍布尼泊尔、挪威、格陵兰、冰岛、智利的崇山峻岭。


Max也是一位非常乐于分享的摄影师,他和托马斯合办的中文风光摄影课程,可以在下面的链接参与。

MaxRive后期揭秘



No 1. Marc Adamus

https://500px.com/maphoto

https://500px.me/community/user-details/500px324706

论综合实力,美国摄影师Marc Adamus,无疑是当代主流风光领域的领军人物之一。他的作品大气、磅礴、常常给人不可思议的震撼感。


Marc深谙获得一张风光大片的精髓,在取景构图时极富创造力,让人叹服。


常常他的作品发表之后,大家才恍然大悟,原来还有这么厉害的机位!


Marc常常利用卫星地图和等高地形图,寻找雪山、峡谷、河流、植被的组合,研究日出、月升、银河中心的方位,发现一些不同寻常的构图。

他更是拥有高超的前期拍摄技巧,在大众景点也能记录下不可思议的照片。


通过构图、色彩与光影的综合运用,Marc Adamus的照片展现了地球上最美丽、最狂野、最震撼的力量 - 自然。


他坚信风光摄影作品并不是简单的对景物的记录,而是要加入艺术家的情感,去打动观众的内心,引起读者的共鸣。





本文所用图片均来自摄影师500px主页
图文引用已获得500px社区授权


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如何在摄影前后期,塑造照片的立体感?

Thomas看看世界:

世界是立体的,照片却是平面的。


要在一个二维空间里,表现出现实中的立体感,需要摄影师在前期等待合适的光线,或者在后期的时候,用本文的方法,进一步的塑造照片的立体感。




在《让照片更层次立体 - 浅谈摄影中空间感的构建》一文中,我讲到了如何提升照片的层次空间感。层次感指的是物体之间,能体现出远近前后的层次关系。


而本文的立体感,则更多的指的是物体本身。我们在前期拍摄的时候,会发现完全顺光、逆光的物体,立体感都会比较差。



而侧光、侧逆光、侧顺光的物体,立体感就会比较强烈。



同样都是热气球,为什么逆光的热气球会显得非常平面,而侧光的热气球却立体感十足呢?



要理解立体感的来源,我们需要再次从美术中汲取营养,那就是三大面五调子。


三大面五调子起源于西方素描体系,表现了物体受光后的明暗区域划分,是表现立体感的重要手段。


三大面指的是亮面、暗面和灰面。



亮面是物体受光线直接照射的一面,在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面,所以一般是物体最暗的部分,显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间,一般是侧光或者光线间接照到的部分,在图像中一般为中灰色。


一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后,立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强,光线立体感越强烈。


比如下图是一个球,由于球的各个区域都是一样的亮度,所以看起来是非常平面的。



我们要后期增加它的立体感,只需要通过加深减淡工具,让球的内部产生三大面就可以了。



我们可以使用加深工具,压暗球的左下角,让球有了暗面。使用减淡工具,提亮球的右上角,让球有了亮面。亮暗面交界的地方,自然过渡形成了灰面。


后期绘制三大面之后,球终于有了立体感。



我们可以进一步的提亮右上角,压暗左下角,提高亮面与暗面的明暗对比度,从而强化球的光影立体感。



所以我们要后期增加立体感,技术非常的简单。只需要用加深减淡的办法,画出或者强化物体的亮面、灰面和暗面就可以了。


下面一张照片,是巴基斯坦著名的川口塔峰,但是现在照片立体感还不够强烈。



所以后期我用加深减淡技术,提亮下图中用“1”标出来的地方,强化甚至创造出物体的亮面,压暗图中“3”标注的区域,后期进一步降低暗面的亮度。“2”所标注的区域,则自然的处理为了灰面。



有了对比更加突出的三大面,无论是云层,还是雪山,其立体感都大大增强了。



上面的三大面只考虑了单个物体本身。在很多的情况下,物体还会和周边物体相互作用,因此除了三大面之外,物体还会有更加丰富的明暗层次,那就是五调子。



五调子中,高光是物体最亮的点,是直接反射光源的部分,类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面,高光会特别的突出。突出物体的高光,不仅可以强化立体感,还能增加物体的质感。


亮灰类似三大面中的灰面,是间接受光的部分。


而物体的背光部,则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧,但是由于周围其他物体的反射光照射,也会有一定的亮度。我们在后期时,合理的在暗部中增加反光,可以让物体显得更具体积感。


明暗分界线,则是亮部到暗部的转折区域,一般是一条黑色的带状区域,在物体中表现为最暗的地方。


除了物体本身之外,五调子还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后,在其他物体上产生的阴影。


投影其实是用画面中的其他物体,解释了物体本身的立体感,会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下,如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影,就会显得特别的浮、非常的假。


下面一张英国巨人之路的照片,你会感觉前景的石头非常的立体,远远比前面三大面的几张样片更加立体。这是因为这些石头,还有5调子的更加细腻刻画。



石头的“1”所在区域,是石头的高光部分,湿润的石头反光属性优秀,所以即使高光部分在后期被大大的提亮,也还是显得比较自然。而“2”标注部分,因为不是受到直接的光线照射,所以属于石头的亮灰部分。


画面中的“3”和“4”,标注的是石头没有受光的暗面。



真正让上图中石头立体感进一步提升的,还是反光和投影。石头上“5”号区域,因为紧邻旁边石头的亮面,所以有一些轻微的反光。进一步强化突出反光,可以让石头立体感更加突出。


而“6”、“7”标注的,则是石头在旁边石头上的投影,投影的存在更是极大的提升了立体感。


理解了三大面五调子,摄影师就掌握了提升照片立体感的钥匙。运用加深减淡工具,后期塑造照片的立体感其实很简单。




本文知识点,节选自《风光后期明度控制》课程。




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这个Nik滤镜,10秒调出金黄秋色/翠绿春色

Thomas看看世界:

Photoshop滤镜的意义,就在于帮助我们快速、高效的调出各种后期效果。


对包含绿色植被的照片进行处理时,我们常常想把他们调成秋天的金黄色,或者春天的翠绿色。


而今天讲到的Nik翠绿效果滤镜,只需10秒就能帮助我们完成草木的调色任务。


1. Nik 操作简介

Nik Collection是一套免费的后期插件集,其中的Color Efex Pro 4(调色滤镜集)集合了50多款摄影师常用的滤镜,今天介绍的就是其中的一个植物调色滤镜 - 翠绿效果(foilage)。


Nik Collection国内下载地址(1.2.11版本):


Windows系统:https://pan.baidu.com/s/1o8jhgxk


Mac系统: https://pan.baidu.com/s/1hsJlkpQ


安装过程和其他电脑软件一样,这里就不详述了,百度有很多说明。


安装后打开PS,可以选择滤镜 - Nik Collection - Color Efex Pro 4,打开Color Efex Pro 4调色滤镜集。



Color Efex Pro 4打开后的面板如下图,分为左中右三块。其中左边是所有滤镜的列表,中间是图片预览,而右边则是所选滤镜的调整滑块和参数控制区。


如果对Color Efex Pro 4使用比较陌生,建议先阅读教程《Nik Color Efex Pro插件操作指南》。



2. 使用Nik翠绿效果滤镜


在左侧的滤镜列表中,我们需要找到并选择“翠绿效果”(英文版本为“foilage”)。


翠绿效果滤镜会根据颜色,自动寻找照片中的植被,改变他们的色彩。滤镜并不会改变天空、人物、以及花朵等其他物体的颜色,非常好用。



选择翠绿效果之后,屏幕最右侧变成了相应的滤镜参数调整面板。翠绿效果滤镜只有两个调节参数,分别是“方式”和“加强翠绿效果”。


除此之外,还有每个Nik滤镜都有的“控制点”,用于快速建立蒙版,限制滤镜的作用范围。



翠绿效果滤镜一共有三种“方式”可以选择。不同的方式会把植物调成不同的颜色。方式1对应的是黄色,方式2对应的是黄绿色,方式3对应的是翠绿色。


选择方式1,图中原来浅绿色的植物,仿佛进入了秋天,纷纷变黄。



选择方式2,植物则变成了初春的黄绿色。



方式3则会让季节陡然进入晚春或者盛夏,植被变成鲜艳的翠绿色。



“方式”下面的“加强翠绿效果”滑块,非常的简单,就是控制了滤镜调色的强度,默认是50%。滑块左移会减弱滤镜的效果,滑块右移则会让滤镜的色彩更加强烈。



在方式3下,把加强翠绿效果右移到100%,植物的绿色变得更加鲜艳。



如果你觉得效果还不够,我们可以叠加多个翠绿效果滤镜。点击下面“添加滤镜”,然后再在滤镜列表中选择“翠绿效果”,添加一个新的翠绿效果滤镜。



新的翠绿效果滤镜,我也设置成方式3,加强翠绿效果100%。两个滤镜叠加在一起,现在照片中的植被已经绿的不科学了。


3. 使用控制点限制滤镜范围

翠绿效果滤镜是根据黄绿色彩来识别照片中的植物,一般来说都相当准确,不过偶尔也会产生“误伤”。


比如样片中青绿色的溪流,以及黄色的岩石,也多多少少被我们添加的翠绿效果滤镜影响。我们可以用控制点进行限制。



因此可以选择“-”减号控制点,然后点击照片中的岩石、水流。Nik滤镜会自动探测水流、岩石的边缘,建立智能蒙版,限制滤镜作用区域。



控制点建完后,我们可以预览蒙版,可以看到Nik控制点对应的智能蒙版,边缘相当的精准。


蒙版上黑色的区域,就是不会被翠绿效果滤镜影响的地方。本图主要是我们控制点选择的溪流、大块岩石。而蒙版中白色部分,则会被滤镜作用到。


更多关于控制点的使用细节,可以观看视频教程《Nik Color Efex Pro插件操作指南》。



使用Nik翠绿效果滤镜,我们就可以轻松的调整照片中草木的颜色,而且不会影响到其他区域了。



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俄罗斯人像大师Sean Archer官方中文课开始啦,


课程支持无限次回放,


英文版原价98美金,中文版限时优惠价98人民币,


点击这里可以报名!


https://m.qlchat.com/live/channel/channelPage/270000405112276.htm

【教程】二营长!洒家的意大利炮呢?俺要【哔】天了!

L.Bin-KatsuRA.LoFoTo:

首先,我要说明一下为什么要写这么一篇教程……


起因是,上周我发了一张【哔】天的照片,有朋友对【哔】天表示出了浓厚的兴趣,我就回复了一下……





然而,我失算了,跟我一样无聊到想【哔】天的人,大有人在……





作为一个【哔】过天的男人,自然是不能食言的,所以……二营长!拿洒家的意大利炮来! 俺要给各位好汉演示如何【哔】天!




----------------严肃的手动分割线--------------


友情提示:用电脑看的好汉,最好把网页放到到150%+观看




准备软件:意大利……啊不!是安装有photoshop CC 2015以上版本的电脑一台,无需其他插件,我们只需要用新版PS的3D功能而已。


准备素材:一张有云彩的风光照片,如果是云型好的就别折腾了,原生态最美,如果是那种比较凌乱的云彩,拿来试炮吧,这样效果会比较显著


电脑速度不够快的好汉,请用2000边长以下的小图先试验,3D功能很吃电脑CPU和内存的……





随便找了一张云很乱的废片,把它扔到PS里面去……





首先,既然要【哔】天,就要把天空和云都单独给选出来,这里我用的是【快速选择工具】,当然,你也可以根据自己的心情,使用【套索工具】、【快速蒙版】等制作选区,甚至你用【钢笔工具】描点我都没意见。 


我只想说,不用选的很精确,因为后面还要用蒙版融图……





按Ctrl+C复制选区,然后Ctrl+V粘贴选区到新图层


(MAC系统请用COMMAND代替CTRL键)





对新图层执行菜单上的【3D】——【从图层新建网格】——【深度映射到】——【平面】





然后,你会发现刚才新建的天空层被炸了,变成了一堆灰不溜丢的、很恶心的,放射状不明物体,这时,看右上角的【属性】,点击其中的【样式】,选择【未照亮的纹理】





这样看上去干净了一些,至少没那么恶心了





仅仅是这样的效果,显然无法满足我们的胃口,我们需要360花式炸云!


这时候要激活PS的【移动工具】,然后通过上方5个小小的3D摄像机按钮,来调整炸裂效果、位置、和方向!(自己试试就知道都是干嘛用的了)







调整结束后,我们给这个变成3D图层的新图层增加一个【图层蒙版】,然后就到了用画笔在蒙版上擦擦擦进行融图的时候了。 画笔用软角的画笔(硬度 0%),慢慢擦吧。







最后祝各位好汉成功【哔】天…………







摄影学习,技术是最重要的吗?!

Thomas看看世界:

景深合并、亮度蒙版等技术,很多时候并没有把一张废片变成大片,只是把它变成了一张更清晰的废片。


一张摄影作品最后的好坏,并不取决于作者使用了多复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。



作为摄影爱好者,我们常常容易陷入器材和技术的泥潭,热衷于打听哪种器材更好、哪种技术更高。在各大摄影网站论坛中,常常见到的一种留言就是“这张照片是用什么器材拍的?”、“后期用到XX技术了吗?”。


殊不知器材和技术,都是为了照片的形式,也就是照片的视觉呈现而服务的。


决定一张照片是否美观,并不取决于我们到底是使用的曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期提亮压暗。而是决定于该突出的地方有没有提亮,该淡化的地方有没有压暗,有没有通过提亮压暗让照片更加美观。



当然,一味的追求美观大气的视觉效果,又容易陷入一个华而不实的怪圈。因为照片的视觉效果,终究还是要为照片的内容和情感服务的。


我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导,不仅仅是为了让照片好看,更是为了突出主题主体,强化情感气氛和传达场景故事。



技术服务于形式,形式服务于内容,而不是本末倒置。


今年托马斯有幸合作引进了风光大师Max Rive、以及人像大神Sean Archer的课程。相信很多看过的同学都会惊呼,原来大神们用的技术都如此简单,甚至有点老掉牙?


在Max Rive的《500px满分照片后期揭秘》课程中,不少同学都对Max强拉照片宽容度,一个图层做到底,不用画笔用图章的做法感到吃惊。不过更让人吃惊的,还是他用这些看似“过时”的技术,完美的后期呈现出一张视觉大片。


摄影师 Max Rive


在他的照片里,层次分明、立体感突出、光线渲染兼顾自然与魔幻,给读者呈现出一个个大气磅礴的自然景观。


他也常常在照片里,突出人与自然的关系,表现出人类挑战自我的情感。一幅幅作品以其精美的形式和丰富的内涵,被各大公司和媒体争相引用。


摄影师 Max Rive


而最近Sean Archer的《俄罗斯人像后期风格中文课程》,也证明了形式和内容,比后期技术更重要的道理。


这位500px上浏览量达到1.4亿的摄影师,不仅前期不走寻常路,坚持使用自然光线拍摄。


摄影师 Sean Archer


他的后期也是非常简单,没有双曲线、高低频和各种蒙版,只有新手也能掌握的简单工具和滤镜。


他的调色也非常的“粗暴”,直接套用了几个滤镜。并不是大家想象的那样,高手都是用曲线这些工具,来磨练自己的调色技能。



最近我在后期处理《侏罗纪公园》这张照片时也发现,几乎所有的操作,甚至都不需要进入Photoshop,只在Camera Raw里就可以完成。



关键还是需要自己思考,哪些地方是我想突出表达、渲染气氛的地方,哪些东西在原图过于抢眼、需要弱化。



只要基本的技术到位,风光照片的决定性因素还是内容的独特性,以及形式的冲击力。



最近我在处理《寒冰幻境》时,也做了一些新的尝试,那就是后期的主动过曝。原片明明记录下细节信息的地方,我却把他们主动过曝成死白色,来渲染突出光线灿烂的氛围。



我曾经以为,照片细节是越多越好,稍有过曝欠曝便是失败。


但是现在我也慢慢开始理解,不能突出美感、表现内容的细节,反而是需要去掉的细节。该过曝、欠曝、模糊的地方,处理清楚了反而不好。



毕竟是内容决定形式,形式决定技术。


我们在学习各种后期技术,打牢基础的同时,更需要多看多思考,不断提升自己的美学素养,不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。



摄影后期,技术并不是最重要的!




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卡卡kaka:

在今年,我终有幸可以真正从事自己所喜爱的风光摄影工作,在夏天的几次拍摄里我更是完全的以户外风光摄影者的角度去探索去发掘国内的一些未知风光。这个地方是年宝玉则我穿越了一个半小时的灌木丛所到达的一个垭口,在爬上去之前我也不知道上面的野花开的怎么样,仅仅因为远景的山在看到的第一眼就吸引了我,翻越上来之后才发现这里的野花是如此让人惊艳。在拍完这张照之后,我又独自向远处那个尖尖的雪山攀爬,在海拔4000多的地方爬了两个半小时,最终被终点处横贯的几米长纯岩石挡住了去路不得已撤下来。风光摄影的乐趣对于我来说更多的是探索未知,去拍摄别人不曾拍过的看过的风景,而这一切都需要强大的户外能力跟足够的户外经验去作为基础。在后面的风光摄影中,我将继续去探索去拍摄国内那些不为人知的秘境,把它们带出来让更多的人看到.....